"yes I am: photogenic ", parallelaMente 2017 - Cardelli e Fontana arte contemporanea

photo performance

con

Jacopo Benassi: live shooting

Toni Garbini: live texting for translator

Caliban: dj Set

e con la collaborazione di Lara Conte

“Oggi tutto esiste solo per finire in una foto”(1), l’esistenza del soggetto può essere accertata solo in virtù della sua immagine, proiettata sugli schermi della reclusione panottica dei social, secondo una logica di controllo interattivo degli stessi utenti, dove il gradiente di fotogenicità è costantemente sotto osservazione.

La parola, divenuta didascalia, sintetizzata nella brevità dei 140 caratteri, registrata nella freddezza monologante del messaggio vocale, suggeritrice di indicazioni geografiche all’interno del navigatore satellitare, digitalizzata nelle piattaforme di traduzione istantanea, continua a svolgere la sua funzione di articolazione e attribuzione del senso, rivendicando il suo primato sull’edificazione del mondo. La performance si articola a partire da queste condizioni della comunicazione contemporanea, in una dinamica compositiva di natura differenziale, procedendo in una contesa tra i suoi elementi strutturali: parola e immagine, dato reale e mediazione tecnologica, corpo e schermo.

Un performer-fotografo scatta degli autoritratti a ripetizione con una fotocamera su cavalletto, collegata ad un video proiettore; un performer - scrittore, digitando su un portatile, anch’esso collegato ad un sistema di video proiezione, seguendo la tecnica del cut-up (2) con intarsi originali e avvalendosi di una piattaforma di traduzione on line, descrive quello che sta accadendo, mentre un altro performer – musicista, scandisce il ritmo dell’evento nella sequenza dei brani musicali di un dj set.

L’obiettivo del lavoro è indagare il rapporto sociale che si stabilisce tra il pubblico che assiste all’azione performativa, o meglio il rapporto di compresenza del pubblico nello spazio dell’evento, mettendo in evidenza le dinamiche di una socialità mediata attraverso la tecnologia digitale (3) . Il corpo della parola, sonorizzato nei diversi livelli di traduzione e visualizzato nella metamorfosi dei significanti, è giustapposto all’evidenza biografica della successione incalzante di autoritratti, secondo un orizzonte di costante spostamento dell’attenzione dello spettatore. Uno spettatore - voyeur che assiste al dibattersi dei performer tra l’alienazione spersonalizzante delle protesi digitali, e la rivendicazione di una personale autenticità, di un’intima spontaneità. Il continuo spostamento dell’attenzione, in un processo di stimolazione ininterrotta, conduce lo spettatore da un’alta interrogazione filosofica sull’origine e funzione dell’immagine, fino alla trivialità comica dell’aneddoto, e mima da un lato l’incessante rimando delle informazioni divenute spettacolo e dall’altro la logica dei meccanismi onirici. Tutto accade attraverso un’impaginazione rigidamente frontale della scena, una superficie-schermo che segna i confini e moltiplica i piani della visione, in un bilico inestricabile tra reale e virtuale.

“Un’immagine ci teneva prigionieri. E non potevamo venirne fuori, perché giaceva nel nostro linguaggio, e questo sembrava ripetercela inesorabilmente”(4) ; in questo passaggio, Wittgenstein sintetizza l’insolubile reversibilità del rapporto tra immagine e linguaggio, a cui la performance intende riferirsi.  L’immagine fotografica e la parola digitale si contendono il senso di quello che accade durante l’azione performativa, ma questa contesa finisce per lasciare un silenzio senza immagini sul campo di forze in atto, un silenzio luminoso da dove emerge l’esistenza dell’altro. Un silenzio all’altezza del disastro storico ed individuale a cui siamo sottoposti.

(1) Susan Sontag, “Sulla Fotografia”.

(2) Cut - up da Wittgenstein, Sontag, Irigaray, Chomsky, Risi, Benassi;

(3) “Lo spettacolo non è un insieme di immagini, ma un rapporto sociale tra le persone, mediato dalle immagini” G. Debord.

(4) Ludwig Wittgenstein, Ricerche Filosofiche.